DIDACTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

RICARDO MARÍN

La educación artística ha cambiado mucho a lo largo de la historia en los campos de la educación, la sociedad y sobre todo en el propio mundo del arte. Lo que es la uducación en si tardo bastante en implantarse, tanto que no fue posible hasta bien entrado el siglo XIX, pero en lo que se refiere a una formación profesional fue mucho antes.

En el mundo de la educación el arte ha pasado por varias etapas:

• Antigüedad: Utilización del dibujo como materia escolar para poder entender la belleza del mundo.
• Edad Media: Utilización de la pintura, la escultura o la orfebrería como oficios manuales, donde su aprendizaje no es en la escuela sino en el taller de trabajo.
• Del Renacimiento al Romanticismo: Aparecieron las primeras escuelas y academias de dibujo destinadas para las profersiones artísticas, que eran la pintura, la escultura y la arquitectura. La enseñanza estaba basada en la copia y representación de la realidad.
• Siglo XIX: Aparecen las escuelas de arte y el dibujo se convierte en una asignatura obligatoria en la escuela primaria y secundaria, pero diferenciandose entre dibujo artístico y técnico, realizando la copia de láminas.
• Primera mitad del siglo XX: El dibujo espontáneo infantil acaparó buena parte de la investigación psicoeducativa y comenzaron a publicarse los primeros estudios sobre sus características y fases evolutivas. La actividad escolar debía motivar los modos de expresion de los niños/as en el dibujo y la pintura.
• Segunda mitad del siglo XX: Surgen diferentes enfoques para la educación artística como la autoexpresión creativa o la educación visual donde se intenta que a través del arte se aprendiera a ser persona y no al revés. El dibujo o la pintura espontánea son el ejercicio fundamental de la educación. Se formaron orfanismos institucionales como la UNESCO y proyectos educativos como la INSEA o la DBAE.