Álvaro Fílter Duvisón

Quería comentar el video de Álvaro, pero despúes de verlo he pensado que ya está comentado. Ha ido poniendo frases puntuales en el video a la vez que las acompañava con fragmentos de videos que reflejaban cada idea. Así nos facilita el trabajo a todos un poco, la verda.

Vuelven a aparecer las carácterísticas más importantes de este momento, el posmodernismo. Carácterísticas como el consumismo, los medios de comunicación muy metidos en la vida del hombre, tan profundo que no se sabe si son los medios o la técnologia los que manejan al hombre o el hombre a ellos... Ese dejadez donde todo vale, para que discutirlo, u otros temas como los iconos que se han formado, ¿son los correctos para representarnos o estamos en una equivocación?.

Demetrio Salces Vaquero

Al igual que Susana, Demetrio ha elegido una secuencia de imagenes. Comienza centrandose en un autorretrato multiple del que parten las diferentes imágenes y que tiene un final conciso, la carta de la muerte. Con respecto a la música en un tono bajo y lineal, que tiene un punto en el que parece que va a romper pero vuelve a su estado lineal. Este tipo de música causa intranquilidad y ansiedad, sensaciones que unidas a las imágenes y a la rápidez con la que estas cambian causan desconcierto.

Destrucción, vida, muerte, descubrimientos, control de la humanidad, iconos de antes y de ahora, todo esto unido a las campos del consumismo de imágenes que llenan la mente del hombre. Hace una crítica de lo que tenemos a nuestro alrededor, que acarán con el fin de todo.

Susana Romero Barberán

El video de Susana tiene un orden lineal de principio a fin, aparece  una sucesión de imagenes y fragmentos de video, colocadas al azar, que se alejan o acercan, causanso sensaciones en el espectador. La musica utilizada para este video por susana, es desconcertante, un juego que se une a las imágenes.

Globalización, consumismo, medios de comunicación, tecnologia, el fin de lo natural y el hola a lo artificial, mentiras visuales y verdades inconscientes, son muchos de los puntos elegidos por ella para este tema, la posmodernidad. Llegando a la conclusión de que hoy día todo vale, aun sabiendo que nada es lo que parece. Pero son videos como este los que hacen ver que estamos en costante cambio, que no es tanto el estacamiento que se plantea y que no somos capaces de apreciarlo.

EDUCACIÓN MODERNA

Ha mandar se ha dicho

 

Mi educación postmoderna

Este no es mi trabajo sobre la postmodernidad, pero me gusto muxo este video.

:)

DIDACTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

RICARDO MARÍN

La educación artística ha cambiado mucho a lo largo de la historia en los campos de la educación, la sociedad y sobre todo en el propio mundo del arte. Lo que es la uducación en si tardo bastante en implantarse, tanto que no fue posible hasta bien entrado el siglo XIX, pero en lo que se refiere a una formación profesional fue mucho antes.

En el mundo de la educación el arte ha pasado por varias etapas:

• Antigüedad: Utilización del dibujo como materia escolar para poder entender la belleza del mundo.
• Edad Media: Utilización de la pintura, la escultura o la orfebrería como oficios manuales, donde su aprendizaje no es en la escuela sino en el taller de trabajo.
• Del Renacimiento al Romanticismo: Aparecieron las primeras escuelas y academias de dibujo destinadas para las profersiones artísticas, que eran la pintura, la escultura y la arquitectura. La enseñanza estaba basada en la copia y representación de la realidad.
• Siglo XIX: Aparecen las escuelas de arte y el dibujo se convierte en una asignatura obligatoria en la escuela primaria y secundaria, pero diferenciandose entre dibujo artístico y técnico, realizando la copia de láminas.
• Primera mitad del siglo XX: El dibujo espontáneo infantil acaparó buena parte de la investigación psicoeducativa y comenzaron a publicarse los primeros estudios sobre sus características y fases evolutivas. La actividad escolar debía motivar los modos de expresion de los niños/as en el dibujo y la pintura.
• Segunda mitad del siglo XX: Surgen diferentes enfoques para la educación artística como la autoexpresión creativa o la educación visual donde se intenta que a través del arte se aprendiera a ser persona y no al revés. El dibujo o la pintura espontánea son el ejercicio fundamental de la educación. Se formaron orfanismos institucionales como la UNESCO y proyectos educativos como la INSEA o la DBAE.

ASÍ QUE EL TÉRMINO EDUCACIÓN
¿Cómo educar?

¿Así que el término educación?
             La educación es la información que nos dan desde que nacemos para nuestro bien personal, intelectual o social, o por lo menos eso es lo que nos hacen creer. Igual que nos hacen pensar que nos educan bien, pero porque tiene tanta importancia la religión o las ciencia y apenas el arte o la música. Quien les hace a ellos tan importantes como para elegir por nosotros, claro que de pequeños no somos capaces de darnos cuenta, asi que.... porque no te limitas a darle a todo su importancia y cuando seamos capaces decantarnos.
Supuestamente un educador sigue unas pautas como que parte de la realidad(social), asume un compromiso de transformación sociocultural, necesita una formación específica y plantea un trabajo de acción. Pero nos encontramos ante el educador al que no han educado para educar.
¿Quién nos educa?
Quien nos educa, ¿está preparedo para ello? o ¿solo tiene una leve idea de lo que tiene que hacer sin estar cualificado para ello? Por lo que hemos hablado en clase pobre de aquel que tenga un día que enfrentarse ante una clase, da igual la edad de los alumnos, te van a hacer sufrir, reir y quien sabe que otras cosas te esperan.

Tengo un compañero que este año le salió un trabajo en un colegio por las tardes, donde le da clases de apoyo de todas las asignaturas y creedme que lo único bueno que él ve es el sueldo que saca al términar el mes. Él es una persona muy tranquila y que no está preparado para eso, cada día llega a casa destrozado, cansado de los niños y sin querer ir más. ¿Porque os cuento esto? pensareis... Porque es un ejemplo claro de lo que no se debe hacer, o al menos, eso pienso yo. Esa clase no va a ningún lado si él sigue así. Primero, que no tiene ni idea de como enseñar, segundo, que él no está preparado para enseñar tantas asignaturas de las que casí ni se acuerda y tercero, que para mí es lo más importante, no le gusta dar clases a esos niños. 

¿Debes hacer que te tengan cariño?

EL FINAL DEL ARTE

ARTHUR DANTO

Comienzo diciendo, que hay partes donde le doi un todo sarcástico al asunto, y no quiero que penseis que me burlo, cosa que podría parecer al estar escrito y no escuchado, pero es solo para que el texto no se me hiciera pesado.
Al igual que Arthur Danto piensa que al arte a muerto, quien nos dice a nosotros que antes de que llegara el impresionismo o el cubismo la gente no lo pensaba tambien... Si intentamos imaginar como será el arte en un futuro, solo conseguiremos una reconstrucción de lo que tenemos ahora, es imposible imaginarselo. Ya en 1865 era imposible imaginar como sería el postimpresionismo o anticiparse en 1910 a la obra de Marcel Duchamp, In Advance of the Broken Arm, donde la obra no dejaba de ser una pala de nieve bastante corriente. 

"El futuro es una especie de espejo que solo puede mostrar nuestro propio reflejo."

Este texto me parece algo aburrido, más que nada, por haber tenido que leer 35 páginas de un texto que parece haber salido de un sueño de Danto. Parece que se metió dentro de un cuadro de Dalí, donde todo se está derritiendo y que derrepente se despertó pensando que todo había acabado, pero no solo el arte, sino todo, solo que lo demás lo dejó para el siguiente tomo. Bromas aparte, difiero mucho sobre como lo plantea todo. Puede ser que lo ayais leido y os veais hasta algo identificados, pero yo no puedo con esa mentalidad. ¿El arte ha muerto, solo por el simple echo de que no somos capaces de darnos cuenta de lo que se está haciendo?. Y mejor aún, si se diera el caso de que no existiera más una evolución del arte, que pasaría, nada, coge lo que hay y si es posible, ahora, empieza a disfrutar de todo ello. 

En lo único que veo algo que me pueda interesar es cuando dice que todo lo mueve un enorme interés comercial por conocer lo que va a ocurrir mañana, como quienes serán los principales representantes de los proximos movimientos. Volviendo a remarcar esa constante busqueda, incansable y hasta la saciedad para saber quien será el primero en llevarse el merito de haber encontrado algo nuevo que les saque de ese vacio interior.

Pero y la frase "no existe ninguna razón de peso que nos lleve a pensar que el arte tenga que ser eterno." Me es difícil leerla, que persona puede considerarse más eterna que el arte o la ciencia, cuando nosotros somos los primeros que un día ya no estaremos presentes para poder ver el cambio que sufrira, porque a diferencia, el arte perdura pero el hombre muere.

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL

CLIFFORD GEERTZ

El texto de Clifford comienza con un aire liberador para el arte. Diciendo que casi nadie (y en esto se incluye a los artistas) guarda silencio. Las cosas que nos son importantes, no las podemos abandonar, por eso intentamos describirlas, analizarlas, compararlas, las juzgamos o las clasificamos. Y además esperamos que otros las aclarezcan por nosotros.

"Si hemos de preguntarnos que es el jazz, es que nunca llegaremos a conocerlo."

Así, como dandonos a entender que no somos capaces de vivir sin una aclaración de en que consiste, pero... Y si lo más facíl y comprensible fuese no buscar una explicación, solo dejarnos llevar. Él lo explica así, "todo el mundo quiere entender el arte, escribió Picasso, ¿por qué no pruebas a entender el canto de un niño?... La gente que intenta explicar el arte no hace generalmente sino pedir peras al olmo." Y témina siendo contundente con esta frase:

"Una vez el arte haya hablado de lo que no se puede hablar, se debe guardar silencio."



Pero de repente cambia el guión del texto, hablando de las circustancias o mejor dicho factores, que influyen a los artistas. Puede que él solo quiera introducirnos en la visión que tiene cada persona de la vida, siendo esto tan importante que aparecera reflejado en su arte: su religión, moralidad, ciencia, tecnologías, política... Todo deja marcado a una persona, dependiendo de su cultura pueden importarles más unas cosas u otras, como la referencia que nos hace a dos pueblos practicamente primitivos, donde en uno la línea (los Yoruba) y en otro el color (los Abelam) son la base de su arte. Intenta como adentrarnos en sus mundo, siendo optimista ante la belleza de la diferencias que nos separan.

Suerte fue encontrar que en este texto hay una definición del término arte y estética,donde dice que "el arte es la producción o combinación consciente de colores, formas, movimientos, sonidos u otros elementos de una manera tal que conmueva nuestro sentido de la belleza y que el sentido de la belleza (estética), es un artefacto cultural de objetos y mecanismos inventados para conmover."

Si nos ponemos a comparar, no me explico porque llegando al final términa definiendolo todo, ya que comienza dandole a todo esa libertad que yo le doy al término arte. Mete a casi todo el mundo dentro del saco de explicaciones infinitas que se pueden encontrar, mostrandose diferente a la gente y al final, hace él lo mismo.

¿Quizás soy yo la borrega que no quiere darse cuanta de la verdad?

EL ARTE EN ESTE FIN DE SIGLO

MARÍA DE CORRAL

           Hombre... como puedo hacer que algo tan interesante deje de serlo, pues leete un texto de María de Corral, es broma, pero la verda es que me resulta algo pesado, se centra sobre todo en el arte de finales de los años 70 hasta los 90, bajo un alo feminista, con testimonios de varias artistas de la época, que se vieron influenciadas por acontecimientos como el capitalismo o las nuevas tecnologias (que hicieron que el arte se volviera conceptual y frio, ya que casi todo se hacía a través de una pantalla, ya fuera de video o de una cámara fotográfica).

Nos muestra una visión diferente asta aora de la fotografía o el video, empiezan a cobrar mucha importancia, convirtiendose en la obra de arte y no en el medio para hacer un cuadro, una escultura... por ejemplo Sherry Turkle "cree que nos encontramos ante una estética que se basa no en lo real, sino en la reflexión de espejos en espejos. Un mundo vivido a través de una pantalla de video.

Si intento relacionar mi idea de arte con el texto de Corral, me resulta bastante difícil ver algo que se asemeje, pero por el contrario hay muchas cosas que veo contrarias. Esto es normal, ya que mi idea deja libertad a lo natural y real, le doi una importancia diferente a la que lei en el texto. Claro que se le da mucha importancia a lo real, pero como todo el mundo, las artistas que María eligió ponen sus obras por delante de todo, como en esta frase:

 "en lugar de dar continuidad entre la obra de arte y  el espacio real, son el cuadro o la escultura los que se convierten en una ventana hacia una realidad fingida."

¿Porque una realidad fingida? Es la misma realidad, solo que vista de otra manera, pero la realidad no cambia, por mucho que alguien cambie materiales, colores... la realidad es la misma, solo damos matices individuales y personales. También está esta otra frase:

"Imágenes que han llegado a representar una nueva realidad por su propio derecho, una realidad que nosotros pretendemos introducir e imitar en nuestras propias vidas."

Vivimos en un mundo donde lo oscuro, violento y horrible se repite en todos los medios hasta la saciedad y desde todos los ángulos. Porque los artistas siguen sin conformarse con lo que ven, se piensan capaces de mejorarlo todo, pero no lo mejoran, solo son inconformistas. Acepta lo que tienes alrededor y serás capaz de ver lo que tú te crees capaz de mejorar. Esto es lo que yo le diría a Tony Cragg, que en el texto opino lo siguiente:

"si quereis cambiar el mundo, cambiad la imagen del mundo"